Che impresa scegliere i colori per i tuoi disegni! Ci sono le ombre, le luci, i riflessi… Va a finire che ti perdi nell’arcobaleno e non sai più che colori pigliare.
Niente paura, sto per svelarti 5 trucchi per scegliere i colori giusti a colpo sicuro.
1. Scegli pochi colori
Ne abbiamo parlato a proposito della palette ristretta, scoprendo che in realtà le immagini più belle hanno al massimo 2 o 3 colori dominanti. Gli altri colori presenti derivano da quelli.
Raggruppa le parti più ampie del disegno e decidi di quali colori saranno.
Può trattarsi di due colori cromaticamente vicini, come il verde e il giallo, oppure di colori opposti come l’arancio e il blu.
In ogni caso, avrai una base chiara da cui partire per trovare i colori secondari.
2. Stacca i personaggi dallo sfondo
Fai in modo che la silhouette dei personaggi si distingua bene dallo sfondo, usando un colore dominante diverso.
Questo effetto si può ottenere anche con le luci, ad esempio proiettando l’ombra del personaggio dietro di esso in modo da creare un contrasto.
Un test che puoi fare è guardare l’immagine con i colori piatti da lontano, o in zoom out.
Se il contenuto è comprensibile al primo sguardo, hai fatto una buona scelta dei colori.
Viceversa, se non riesci a distinguere il personaggio o cosa sta facendo può essere il caso di sostituire un colore per creare un contrasto cromatico più forte.
3. Crea dei richiami
Usa lo stesso colore in un’altra parte dell’immagine, per creare un richiamo cromatico. Puoi farlo con i colori che hai (come ho fatto io nell’esempio) oppure puoi introdurre un colore estraneo da applicare soltanto a un particolare, come l’arancio nel quadro di Monet “Impressione al levar del sole”.
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- Impressione al levar del sole. Claude Monet, 1872
4. Considera i colori indiretti
Tieni presente il colore dell’ambiente o sfondo che hai scelto. La luce lo trasporta dappertutto e può influenzare parecchio gli altri colori.
Pensa ad esempio al tramonto, quando il cielo diventa arancione: ogni superficie illuminata si tinge di arancio mentre i colori freddi, come il verde o il blu, quasi spariscono.
In questo esempio dove l’ambiente è una foresta soleggiata, le ombre tendono al verde-azzurro e le luci al giallo chiaro.
5. Usa le texture
Puoi applicare texture, pattern e sporcature con vari metodi di fusione per dare più ricchezza all’immagine senza impazzire sui dettagli.
Ricordati solo di non esagerare: colori e macchie extra non dovrebbero infastidire la composizione dei colori che avevi stabilito in precedenza.
In questo caso, anche se la mia intenzione era proprio fare un abito iridescente, non ho sparato i colori extra al punto da disturbare quelli principali. L’effetto funziona lo stesso e l’immagine non ha perso la sua armonia.
Bilanciamento Colore su Photoshop
BONUS: Bilancia i colori
Prova a usare aggiustamenti come il Bilanciamento Colore (Color Balance), Valori Tonali (Values) o Curve per alterare i colori e il rapporto luci/ombre della tua immagine.
Avrai di certo delle sorprese!
Grazie a queste funzioni è molto più semplice dare a un’immagine l’atmosfera giusta, piuttosto che pennellare all’infinito. Ad esempio puoi raffredare le ombre, oppure scaldare tutto per trasmettere una sensazione del tutto diversa.
Su Photoshop, se aggiungi questi aggiustamenti sotto forma di livelli, potrai anche limitarli solo ad alcune aree grazie alle maschere di livello.
Che ne pensi di questi trucchi per scegliere i colori? Provali e fammi sapere come ti trovi, sono curiosa di vedere i tuoi miglioramenti!
Se hai domande o curiosità, i commenti sono a tua disposizione e ti risponderò al più presto.
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